Tourisme Art Tarn fresques médiévales Michaël Greschny église de Nages monts de Lacaune

Michaël Greschny

héritier des peintres d'antan

Par l'enseignement de son père Nicolaï, Michaël Greschny a hérité d'une tradition familiale d'iconographes russes vieille de quatre siècles.

Également formé aux procédés des peintres anciens, Michaël Greschny pratique aussi bien la peinture à l'encaustique des Romains, les techniques des artistes du Moyen-Åge et de la Renaissance que l'art classique des XVII° et XVIII° Siècles.

Dans ses créations personnelles et dans son enseignement, un unique principe : seuls les matériaux bruts entrent dans l'atelier (résines, pigments, etc...). Tout est élaboré sur place : la préparation des supports (bois, toiles, parchemin ou cuivre), les liants et les médiums, le broyage et la mise en tubes des couleurs, les vernis.

Outre l'art des peintres anciens, Michaël Greschny apprend ces techniques lors de stages organisés chaque année au hameau de La Maurinié, à Marsal proche d'Albi.

En prime, Michaël Greschny pratique également l'art de la bijouterie et de l'orfèvrerie émail.

gloire du Christ

et joie de l'artiste

les fresques

de l'église de Nages

Michaël Greschny, quand avez-vous réalisé les fresques de l'église de Nages ?

J'ai travaillé quatorze jours, entre le 1er et le 20 juin 2005. Pour ce type d'oeuvre, il est nécessaire d'être rapide.

Une raison à cette rapidité ?

Absolument, puisque la technique utilisée a été celle de la fresque.

En quoi consiste cette technique ?

Il s'agit d'une peinture dite « à fresco », réalisée sur un enduit frais à la chaux, avec des pigments dilués avec de l’eau et une très petite quantité de lait de chaux.

Lors du séchage, se forme à la surface une fine couche de calcite qui fixe la couleur. Pour cette raison, la partie commencée doit être terminée dans la journée.

Ce type de travail ne peut être entrepris sans une étroite collaboration avec un maçon.

Avez-vous rencontré des difficultés sur le chantier de l'église de Nages ?

La principale difficulté rencontrée dans l'église de Nages, comme en d'autres lieux d'ailleurs, est l’irrégularité de la prise du mortier qui génère obligatoirement des décalages dans le travail et l’homogénéité des fonds.

Le résultat final est tout à fait remarquable. Pouvez-vous nous expliquer le thème de cette fresque, nous la décrire ?

Au centre siège le Christ, élément principal de la composition. Il est situé face au fidèle (ndlr : ou au visiteur) dès que celui-ci entre dans l'église et se tourne vers le chevet.

De part et d’autre du Christ, se trouvent Marie et St Jean-Baptiste. St Jean, dernier des prophètes, fait le lien entre l’ancien et le nouveau testament. Marie, incarne ici l’Église en adoration devant le Christ. Marie représente l'ensemble des fidèles qui suivent le Christ.

En Orient, ce thème est appelé : « la Deisis ». Il constitue l’élément central de la clôture entre le sanctuaire et les fidèles.

Viennent ensuite St Martin et St Victor, saints patrons de l’église de Nages.

Au-dessus du Christ, on voit la main du Père et l’Esprit Saint, formant ainsi la Trinité. De part et d’autre, on remarque les quatre vivants, créatures célestes accompagnant la gloire de Dieu, décrits dans la vision d’Ezéchiel, qui symboliseront ensuite les quatre Evangélistes. Et sur l’avant, deux chérubins.

Deux autres Chérubins sont situés sous les pieds du Christ. Créatures célestes, ils accompagnent la gloire de Dieu. Vous les rencontrez là pour une simple raison d’équilibre dans l’occupation de l’espace. Ils font aussi allusion aux chérubins placés dans le tabernacle du temple de Jérusalem, au-dessus de l’arche d’alliance.

Enfin, autre élément qui accompagne la gloire de Dieu : la profusion de nuées. Elle sert de fond à la composition.

La seule modification par rapport au projet initial aura été l’introduction des Chérubins.

En final, votre réalisation vous laisse-t-elle à vous-même une impression ?

Techniquement, j'ai trouvé dans l'église de Nages une architecture idéale pour la réalisation d'une fresque, avec une bonne répartition des surfaces. Artistiquement et sentimentalement, une grande joie m'inonde !

Depuis 1968, l'Atelier Michaël Greschny propose des stages de techniques anciennes (du Moyen-Åge au XVIII° Siècle) en iconographie et en peinture.

L'enseignement est basé sur la copie d'une oeuvre, d'une icône ou d'un maître ancien en se rapprochant des procédés d'origine :

Tempera sur bois enduit pour les icônes.

Cire chaude pour les portraits dits "du Fayoum".

Dorure à l'eau sur assiette, détrempe, technique mixte tempera-huile, verdaccio, glacis, dessin à la mine d'argent, pour le Moyen-Åge et la Renaissance.

Travail d'ébauche, imprimatur, construction des tonalités par glacis et couleurs à l'huile pour les huiles sur toiles des XVII°-XVIII° Siècles.

Dans tous ces domaines, Michaël Greschny vous initie à :

La préparation des enduits pour le bois et la toile.

La connaissance et l'utilisation des pigments.

La confection des couleurs : broyage des pigments et fabrication des liants.

L'application de diverses recettes dont celles des vernis.

La Maurinié, un cadre pour stagiaires

Déserté à la suite de l'hécatombe de la guerre 14-18, le hameau de La Maurinié a abrité, antérieurement, plus d'une centaine d'habitants.

Sans électricité ni eau courante et vide d'occupants, il a été acheté en 1948 par Nicolaï Greschny qui y a construit une chapelle byzantine (visite toute l'année).

Nicolaï et son épouse Marie-Thérèse ont réhabilité les maisons et divers bâtiments de La Maurinié. Certaines maisons sont ornées de fresques peintes par Nicolaï.

Aujourd'hui, son fils Michaël Greschny travaille et vit avec sa famille à La Maurinié. Sanctuaire familial, c'est un lieu privilégié pour les stages qu'il organise.

La Maurinié se situe à Marsal (quelques minutes d'Albi), sur la rive gauche du Tarn.